بسم الله الرحمن الرحيم

 

 

احدى أهم الأمور التي يجب أن يفكر بها أي فنان والتخطيط لها جيدا (خصوصا في مراحله الأولى) هو تحديد (أسلوبه الخاص) وممارسته على مدى السنوات، وذلك مهم خصوصا عندما نرى العديد من الفنانين يقلدون الآخرين أو مجرد نسخهم لأسلوب معروف. لا! أنا لا أقول أن هذا أمر خطأ أو سيء! (ربما سيء نعم) لكن لم لا تجعله أمر رائع عندما تعلم أن بمقدورك أن يكون لك أسلوبك الخاص!؟.

 

أستثني هنا من (يريد) أن ينتمي لمدرسة معينة، أن يصف عمله وأسلوبه مثلاً بأسلوب ديزني، أو تشوك جونز، أو حتى سيمبسونز!، ويفتخر بأنه على نهج هذه الأساليب (بتفاصيل كل العناصر)، فعلى سبيل المثال اللذين يعملون على هذه الإنتاجات من الأفلام أو القصص المصورة وهم جزء من طاقم العمل (يجب) أن يكونوا على إلمام تام بالأسلوب الذي يتم إنتاجه – وفي كل تفاصيله، وإلا فلن يكونوا مؤهلين لأن ينضموا لفريق العمل الفلاني.

 

من جهة أخرى – فإن تحديد الأسلوب الخاص يأتي مع الوقت والخبرة، إلا أنه يجب عليك أن تهتم بهذه الركيزة الحساسة (من الآن)، لأنها تشمل أسلوبك في الرسم عموما، وفي التشكيل واستخدام الألوان، التصميم، التحريك، الإخراج، وغير ذلك، أسلوبك الخاص هو ماتشعر بالراحة والرضا في تنفيذه – وبدون تكلف – وسريع كفاية في المستقبل. والأسلوب قد يكون مزيجا بين هذا وذاك، ولكنه في النهاية أسلوبك الخاص الذي يميزك عن كثير من غيرك من الفنانين أو الأساليب (حتى العظماء منهم)، وهو عندما تحس بأن القلم يسبح على الورقة (أو على “شاشة اللمس!”).

 

أنا شخصيا تأثرت بأساليب مختلفة لفنانين كبار (رسامين ومخرجين رسوم متحركة) على رأسها أسلوب والت ديزني، و الأنمي – وبالتحديد أسلوب المخرج الكبير هاياو  ميازاكي – وذلك منذ طفولتي. بالإضافة لعدد من رسامي الكارتون والكوميك في العصر الذهبي والذين عشت سنوات طفولتي متابعا لأعمالهم. إلا أن تحديد وممارسة أسلوبي الخاص تطلب مني سنوات ولا زلت أعمل عليه. وأعتقد أن ذلك أحد أسباب تقصيري في إنتاج الأفلام الكارتونية، لأني لا أريد أن أكون “خالد” في هذا الفيلم و “من هذا؟” في ذاك.

 

وفي الأخير، أنا لا أقول أن عليك أن تحدد أسلوبك في أقرب فرصة – لا – (مرة أخرى هذا الأمر يأتي مع الوقت والخبرة)، لكني أقول فقط: (ضع ذلك الأمر في مقدمة حساباتك).

 

One of the big things that any artist has to figure out – and focus on (specially at early stages) is specifying his/her own style and shaping it, especially when you see a lot of artists imitate others or just copy known styles. Don’t get me wrong, I’m not saying that’s Wrong! or it’s very bad thing! (well kinda bad), but why not making it GREAT when you can create your own style!?.

 

I exclude here who wants to be a follower of a specific school or style, and describes his work as for example Disnye’s or Chuck Jones, or ever Simpsons!. And he’s proud to be on that path (with all its details). So those who work in productions with specific style (has) to learn and follow what style in all its aspects, or they won’t be joining the production team.

 

On the other hand, stabilizing your own style will come with time, and you have to pay attention to this (important) factor, as it has to cover everything related to your style of drawing, painting, animating, directing and more. Style can be a mix of different styles that inspired you. It’s when feel comfortable doing it, and close to yourself (and fast enough in the future). It’s when you feel your pencil is swimming on the paper “or your touch screen!”.

 

I’m personally inspired by different styles of some old school artists (cartoonist & animators), and on the top of the list is Disney and the Anime styles – Hayao Miyazaki’s in particular. And that’s since I was a kid, but stabilizing my real style of art has taken me years – and I’m still working on it. That’s I guess one of the reasons why I don’t produce cartoon films as much as I’m supposed to, ’cause I don’t wanna be seen as “Khalid” in this film and “Unknown” in that!.

 

Finally, I’m not saying that your style has to come ASAP!, (again, it comes with time and experience) – but I’m just saying: (Put it in your mind).

.