Comic: Smug (Topic + Photos + Video) كوميك: زَعَط (موضوع + صور + فيديو) ا

بسم الله الرحمن الرحيم

ملاحظة: كلمة زَعَط باللهجة العامية تعني بالفصحى المتباهي (تقريبا ^^)

تحدثت سابقا عن أسلوب الرسم عموما والكارتون بالتحديد وأهمية اختيار الفنان أسلوبه الخاص خصوصا في مراحله الفنية الأولى. شخصيا وعلى مدى السنوات، قمت بالعمل على أكثر من أسلوب في الرسم عموما (خصوصا في التضليل، أنواع الخطوط، الألوان، غيرها)، إلا أنه تبين أن معظم هذه الأساليب قريبة من بعضها من حيث التقنيات (معظمها متعلقة بطفولتي وبداياتي في الرسم والكارتون) والتي بدأت تحدد ملامح أسلوبي الخاص خلال السنوات الأخيرة.

الأسلوب شيء و الطريقة/التقنية شيء آخر، والثاني هو ما سأتحدث عنه هنا، فمثلا: قمت بتنفيذ هذا الكوميك بـ (أسلوب) محدد، لكن بتطبيق (تقنيتين) غير محددة – ولا أطبقها شخصيا دائما. الأولى: هي تنفيذ الكوميك وكأنه رسمة يدوية عامة أو لوحة، أن يتم رسم كل محتوى/مربع كل مرة (الشخصيات، الخلفيات، التضليل والتفاصيل، إلخ) بدون تحرير بالكومبيوتر بجعل عناصر العمل في طبقات Layers. أيضا تنفيذها في مساحة أكبر من المربعات الصغيرة لإعطاء العمل تفاصيل أدق، مثل: الظل، الأبعاد، الأشياء الداعمة Props. مرة أخرى – ذلك كما في اللوحة اليدوية العامة التي قد يتم تنفيذها خلال فترة طويلة.

التقنية الثانية (والأهم) هي تنفيذ هذا الكوميك بطريقة التحريك (شاهد الصور خلال التنفيذ في الأسفل) وبالتحديد في تقارب التغيرات التي تحدث للشخصية والأشياء بين كل مربع ومربع (والتي تسمى في الرسوم المتحركة: الإطارات الرئيسية Key-Frames). وطريقة التحريك هذه تشمل أيضا تنفيذ الكوميك مثل تنفيذ (ستوري بورد Storyboard) لفيلم كارتوني، خصوصا في إخراج المربعات/المحتوى وذلك من منظور الكاميرا (مثل: تحرك الكاميرا من الجانبين وتغير أبعاد وزاوية الشخصيات، الخلفيات، الأشياء، إلخ).

I’ve talked earlier about art-style in general and particularly in cartooning, and how important it is for the artist to define his/her own style in the early stages. Personally and over the years, I’ve worked on more than a style and methods (specially in shadowing, types of lines, colors, etc.), but those styles turned out to be so similar to each other in terms of the techniques (which most of them are related to my childhood and my beginnings in drawing and cartoon). That took me in the recent years to a specific style, that its features started to be clearer and defined.

Style is something, and Technique is something else, what I mean is, for example: in this comic I implemented a specific (style) – but I applied two (techniques) which are non-personal and I don’t usually use.

1st technique is creating the comic as a hand-drawn artwork (a general drawing), that is drawing each content/box over and over again (the characters, the details, shadowing, etc.), and without any computer editing by adding layers of the drawing’s elements. Also creating the comic with wide spaces/angle comparing to small boxes, to show more details such as: the shadows, dimensions, props. And again, that’s as in the hand-drawn artwork, which could take a long time to achieve.

2nd technique (and most important) is creating this comic as the process of the animation (See photos from the process below) specifically in the illusion of the movement between the boxes/contents, and the the changes that appear on the characters & props (which is called Key-Frames in Animation). This animation-method includes the Storyboarding-method as well, like it’s created for an animated cartoon, especially with directing the comic-box/content (scene in animation) with the camera’s perspective (such as moving the camera side-to-side, which changes the dimensions and angles of mostly all the elements: the characters, backgrounds, props, etc.).

1

2

3

4

فيديوات خلال الإنتاج | Videos while producing

.